沙宝亮《消失的唱片店》：有温度的歌声！复刻、致敬有故事的年代

从《我回到谁人名叫恋爱的处所》、到《岁月如刀》、再到不久前交出的《怯弱鬼》，足有六年没发片的沙宝亮，在上半年可谓是以其带着淡淡岁月气息的歌声，令好多听众都从新感触仍留着余温的一份岁月共识。

有别于，好多人熟悉的自带磁性唱腔的沙宝亮，这一张睽违六年的“《消散的唱片店》之岁月如刀”里，除了交出了本身的一把靓声外，为了新专辑的完整性他更是一手经办了大部门作品的创作外，更身兼了专辑的建造人一职。从新专辑听来，或许能够懂得为这一次年近半生的沙宝亮，并没有筹算用作品锐意去迎合听众、或市场。傍边，他更多是去将本身对于人生、成长、岁月的点滴感触都融入到作品中，试图去打造出一张最为具有小我辨识度与代表性的作品。而，为求切近此次新专辑的主题，更首次以黑胶唱片的材质来打造，无论是人声演绎的保真度，照样因“黑胶唱盘”而来的时光感，都邑非常深刻地引起好多人对于“岁月”的共识。

就正如，早已被人人熟悉的那首《我回到谁人名叫恋爱的处所》，虽说歌曲题目包含了一个“爱”字，但所个中所唱响的更多是与爱无关的场景。是一首带着大恋爱怀的歌，早年奏由大提琴奏响的恬澹成色起头，他便试图透过旋律与歌声跟所有人广告出，本身对于人生、对于悲喜的感触与融会。傍边最为让人过耳不忘的亮点，从弦乐到摇滚再到实验色彩的电子合成器的陪衬，配上沙宝亮极具情绪张力的演绎，起承转合地示意出从“走过”到“回来”的心里情绪升沉。

此次重拾起本身“创作人”与“建造人”身份的沙宝亮，能够说非常巧妙地打造出一张完整度极高的唱片，无论是从题目而起的概念、照样傍边所收录的八首作品所串联开来的情怀。就如专辑案牍中，从“消散的唱片店”而谈起的时光、回忆与成长的感触，那些从妄想、人生而来的迷惘、判定、抛却与执着都一一被沙宝亮用旋律记录、唱响。一向以来都极为擅长演绎抒情作品的沙宝亮，此次在唱起本身所负责交出的多首作品时，更示意出更为轻车熟路，甚至纯真是那些他投入在歌声中丰满的情绪，都足以令好多听众大受传染。例如《岁月如刀》中，被他娓娓道来对于人生、对于成长、对于履历过世事无常后的大彻大悟。又例如《怯弱鬼》，从起头便斩钉截铁地以一句“告别是最好的反悔 也是最后的赎罪”，来道破成长与人生的残暴面，令人听来深感震撼之余，更会为他的纷歧样发生而深生共识。

同样诉说想念同样出自沙宝亮之手的《无处安放的想念》与《我听到一声忧伤》，算是这张专辑傍边最为具有传染力的作品，除了是因为从歌名而来的感伤色彩外；从作品编曲所呈现出来的丰满条理感，更可见出此次担当专辑建造人的沙宝亮，在建造方面的自出机杼。因想念而起的《无处安放的想念》，在合成器营造出的虚无缥缈意境下，沙宝亮声嘶力竭地唱道的一字一句，逐渐地与旋律交错出一幅极为凄美动听的场景。就正如歌词所写，“时间，无处安放的思安，漫天的花瓣，淋湿了鹤发少年……”听来，会令乐迷酣醉于沙宝亮极为本色的演绎之余；更会为这首从钢琴而起的作品，透过女和声与摇滚唱段来营造出的丰满听觉条理感而大觉惊艳！

长达五分钟的《我听到一声忧伤》，算是专辑内最为奇特的一曲，除了是沙宝亮非常勇敢地透过歌声表达了本身对于岁月、成长的感悟外；也表达了沙宝亮对于往日好友的眷念。他颇具情绪传染力的声线，也非常极致地给听众展示出作为一个汉子面临岁月无情，而吐露出的最为懦弱、无力的一面。编曲方面，此次全新版本巧妙地透过钢琴、吉他、弦乐的搭配，慢慢地营造出一份极为磅礴的戏剧张力，尤其是后半段跟着节奏的推进更彰显出歌曲名字中“忧伤”的张狂意味。

这是一张令好多人都吃力等了六年的专辑，在“《消散的唱片店》之岁月如刀”的主题下，往日以一把带着磁性而细腻声线著称的沙宝亮，却鲜有地亮出了本身曾经极为低调的一面——从歌手、创作人、再到建造人的华美回身！所收录的八首作品，无论是曲风、情绪、照样歌曲的场景，都极其连贯地呈现出一份主题概念性，会令人动容于他的肆意放声外，更会是以而重拾回那些早已失落于岁月裂缝中的芳华记忆、成长陈迹。（文/蓝蝴蝶）